Работу над рисунком начинайте с выбора темы. Это может быть ваша улица, дом, пионерский лагерь, школа, красивый уголок природы. В рисунках передайте атмосферу веселых летних каникул, игр, походов, покажите красоту родного края. Читать далее »

Изображая пейзаж, приходится рисовать деревья. Все они разные по форме и цвету, но последовательность выполнения рисунка любого дерева одинакова. Читать далее »

На какую тему рисовать? Окружающая жизнь подсказывает бесконечное разнообразие тем. Правильно избранная тема — залог успеха в работе. Только тогда, когда художник не безразличен к тому, о чем он рассказывает кистью, картина волнует зрителя, пробуждает в нем радость, любовь, ненависть, сочувствие и т. д. Читать далее »

Картина — это произведение живописи. Рассматривая ее, мы всегда стараемся разобраться в том, что она отражает.

Изобразительные задачи художник решает приемами композиции, рисунка, живописи. Читать далее »

Произведения живописи, в которых художники передают красоту окружающих предметов (овощи, фрукты, предметы быта, битую дичь), называют натюрмортами.
Художник М. Дерегус воспроизводит яркие, сочные краски и форму фруктов, лежащих на столе. Картина своеобразна по цветовому звучанию. Цвет в картине точно передает материальность каждого предмета: груши, яблока, плетеной корзины, травы. Фрукты написаны так, будто чувствуешь их запах и вкус.
Цветовая гамма картины подчинена художественному изображению главного — формы фруктов, в частности тех, которые лежат на переднем плане, и обобщению других, лежащих в корзине. Подчеркивая форму предмета, художник использует определенное освещение, и каждое цветовое пятно воспринимается особенно четко.
На картине художника А. Шовкуненко (1884—1974) — цветы. Смотришь на них — и вспоминается самое щедрое и   самое   красивое   время — вторая   половина   лета.   Всюду  цветы. Художник пишет все предметы натюрморта широко, свободно, без лишней детализации; картина воспринимается как радостная цветовая гармония, построенная на сочетаниях ярких звонких красок.
Мы рассмотрели несколько произведений живописи. В каждом из них художник по-своему показал красоту окружающей природы, воплотил свои мысли, свое мировосприятие, вызвал у нас определенное настроение, воспоминание. Таким образом, картина является плодом творческой мысли художника, результатом неутомимых поисков и труда. Она активно влияет на зрителя.

Есть произведения, изображающие одного человека или нескольких людей. Это портреты. Художник стремится увековечить образ известного исторического деятеля, простого рабочего, ученого, воина, показать характер человека, его внутренний мир и, конечно, передать внешнее сходство. В высокохудожественном портрете можно угадать и облик эпохи, в которую жил тот, с кого написан портрет.
Перед нами портрет мальчика. Это картина «Захарка», созданная в 1825 году русским художником А. Венециановым (1780—1847). Рассмотрите ее внимательно и скажите, когда жил этот мальчик, какое его детство. У мальчика внимательное и живое лицо, большие глаза по-детски пытливо смотрят вокруг. На голове у него большая, по-видимому, отцовская,шапка, на руках — грубые рукавицы. Мальчик идет на работу — на плече у него топор. Это портрет ребенка, рано познавшего тяжелый труд, жизненные невзгоды. Читать далее »

Цвет и освещение. Белый лист бумаги при ярком солнечном свете кажется золотистым, а под лучами вечернего солнца — розовым.
Яркое освещение выбеливает светлые части предметов и насыщает цветом тени. С изменением силы и расположения источника света меняется и цветовая характеристика предмета. При ярком освещении все предметы приобретают цветовой оттенок света. Источник света как бы объединяет своим цветом все окружающие предметы.
Цвет и окружение. Видимый цвет предмета изменяется в зависимости от окружения. Все предметы отражают цвет окружающей среды. Вот почему видимый цвет предмета состоит из освещения, окраски предмета, цвета отражаемых в нем предметов (рефлексов).

Читать далее »

Ознакомьтесь с последовательностью рисования натюрморта, состоящего из кофейника и чашки (показано на рисунке).
На переднем плане разместите чашку. Большое значение имеет фон, который помогает выразить форму предметов. Подставка должна быть темнее фона. Темный кофейник будет лучше смотреться на светлом фоне, а белая чашка четко выделяется на темной подставке.
Предметы   лучше  расположить   ниже  линии   горизонта.
Последовательность работы над рисунком.
В работе выделяются три основных этапа: устный анализ формы предметов; построение линейного рисунка; передача объема и пространства тоном.
Первый этап. Рассмотрите внимательно каждый предмет и определите, сочетанием каких геометрических форм образован объем кофейника и на какие простые геометрические формы можно расчленить объем чашки.
Выберите место, с которого вы будете рисовать натуру. От этого в большой степени зависит красота композиции рисунка.
Второй этап. Определите расположение изображений на листе (композицию) и переходите к построению линейного рисунка натюрморта.
Располагая натюрморт на бумаге, необходимо найти соотношение между предметами и форматом листа.
Линейный рисунок выполняется в такой последовательности, как показано на рисунке.
Третий этап. Тональные соотношения и объемность предметов передавайте одним цветом — черной акварелью или сепией. Читать далее »

Рисуя группы предметов, мы учимся передавать их положение в пространстве, пропорции и форму.
Составим  натюрморт  из  двух  геометрических  тел.  Это может быть шар и цилиндр. Нужно сгруппировать предметы так, чтобы их форма четко воспринималась. Последовательность выполнения рисунка:
1. Определите соотношение высоты и ширины всей группы в целом. Легкими линиями наметьте нижний край изображения и верхний. Затем определите ширину натюрморта относительно высоты. Обозначьте левый и правый края рисунка.
2. Наметьте основание каждого геометрического тела. Ближний предмет рисуйте ниже того, который расположен дальше. Затем определите пропорции каждого предмета.
3. Постройте линейный рисунок. Наметьте плоскость, на которой стоят предметы,и границы падающих теней.
4. Сравните рисунок с натурой и уточните расположение предметов, а также очертания круглых форм в перспективе.
5. Определите самое светлое и самое темное место на рисунке, обозначьте рефлекс и полутени. При тональном выполнении рисунка сначала заштриховываются теневые места, а затем освещенные. Чтобы выявить пространственное положение предметов, ближний предмет нужно прорисовать четче, чем отдаленный. Последовательность рисования шара и цилиндра показана на рисунке

К живописи относятся произведения изобразительного искусства, выполненные разными красками (клеевыми, масляными) на какой-нибудь основе — бумаге, холсте, картоне, специально загрунтованной стене.
Различают станковые, монументальные и театрально-декорационные произведения живописи.
Произведения станковой живописи выполняются на специальном станке-мольберте (отсюда и название).

Больших успехов достигла станковая живопись. Советские живописцы посвящают свои картины жизни народа, деятельности Коммунистической партии, обращаются к образу великого Ленина. К числу лучших произведений относится полотно В. Серова «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть».

К монументальной живописи относятся фрески, панно (картина, нарисованная на холсте и вмонтированная в стену), мозаика (произведение, выполненное из кусочков цветного стекла, камней, керамики и т. д.), росписи архитектурных сооружений. Эти произведения большие по размеру; они рассчитаны на восприятие с большого расстояния, поэтому их выполняют обобщенно, без мелких деталей, локальным цветом.
Живопись применяется и в театре. Это театрально-декорационная живопись.

Самой распространенной является станковая живопись, которая в свою очередь делится на отдельные виды — жанры

Обо всем этом вы можете почитать в разделе Жанры живописи