Изделия из обожженной глины называются керамикой (от греческого «керамос» — глина). Кераническую посуду делают на гончарном круге. Положит мастер на вращающийся круг кусок глины, и в его умелых руках глина превращается в неповторимой формы изделие. Богатая фантазия мастера создает оригинальные и выразительные украшения поверхности. Затем сосуд сушат, разрисовывают, покрывают поливой, которая делает его прочнее, обжигают в печи при высокой температуре.
Каждый народный промысел изготовляет предметы, отличающиеся своеобразной формой и традициями украшения. На Украине развивается несколько центров производства керамической посуды. Среди них наиболее известны своими давними традициями село Опишня Полтавской области и прикарпатский город Косов. В Российской Федерации своей керамикой прославилось село Гжель Московской области. Большую известность получила расписная игрушка из Дымково (близ города Кирова).

Задолго до того, как были изобретены станки, ткани изготавливались вручную. В разных районах земного шара развивались свои способы изготовления тканей, создавались свои традиции художественного оформления и покроя одежды.
На Украине издавна существовал обычай собираться длинными зимними вечерами у кого-нибудь в доме на «вечерницы». Женщины брали с собой работу, пели песни и в сопровождении их вышивали сорочки, рушники, плахты, корсетки. Каждая мастерица вкладывала в изделие весь свой талант, умение, фантазию. Народные мастера были прекрасными художниками, умели переделывать увиденные природные формы в бесконечное разнообразие мотивов, на основании чего создавали удивительные, неповторимой красоты узоры, которые наносили на ткань. На деревянной доске вырезали изображение и покрывали’его краской. Получалось подобие печати, которую прикладывали к ткани, ударяя сверху, чтобы четче перебить узор. Украшенная узорами ткань называется набойкой.

Народные мастера Закарпатья разработали оригинальный способ украшения дерева инкрустацией. Для каждой детали украшения в основном материале вырезают гнездо, в котором эту деталь закрепляют клеем. Орнамент набирают разноцветными кусочками дерева, металла, перламутра, бисера. Сочетание разных материалов придает предмету своеобразную и неповторимую красоту.
На рисунке изображена шкатулка, сделанная мастером И. А. Тимчаковым из артели «Гуцулыцина». Декоративная композиция решена сочетанием традиционных для Закарпатья элементов геометрического орнамента.
Обработка росписью. В быту старого украинского села были широко распространены сундуки. Их поверхность украшалась росписью масляными красками. Декоративные композиции строились на сочетании элементов растительности и геометрического орнамента. Росписью украшались также детские игрушки, архитектурные сооружения, предметы быта.
В селах Горьковской области развивается один из древнейших промыслов — изготовление расписной деревянной посуды, известной под названием «хохломская посуда» (от названия села Хохлома). Эта посуда поражает простотой и утонченностью формы, богатством отделки. Золоченую поверхность предмета покрывает исполненный с подлинной виртуозностью сложный растительный орнамент.

Изготовляя предметы из дерева, мастер, стремится подчеркнуть его природную красоту, дать ему как бы вторую жизнь.
Обработка резьбой. На рисунке вы видите предметы, украшенные резьбой — старинным способом художественной обработки дерева. Орнамент выполнен с большим вкусом и мастерством. Он придает конструкции предметов легкость и торжественность.
Прообразом многочисленных современных вещей стали предметы, форма которых найдена творческими поисками многих поколений народных мастеров. Например, предшественницей современной металлической ложки была деревянная. Ее поверхность украшали резьбой, росписью.
Рисунок орнамента всегда сочетается с поверхностью предмета, подчеркивая красоту его формы, пропорций, материала.

Первый этап. Замысел. Сначала художник решает, что именно хочет он украсить орнаментом, какой формы предмет, из чего он сделан, какова по формату композиция (в полоске, прямоугольнике, квадрате, круге и т. п.), какие элементы будут использованы для создания орнамента.
Поиски композиционного решения. Художник должен из многочисленных вариантов выбрать тот, который полностью соответствует его замыслу. Для этого он делает несколько эскизов, а именно: линейный, тоновой, цветовой. Потом он решает, как с помощью линий передать движение, ритм, воссоздать общую форму элементов.
Остановившись на одном из эскизов, художник выбирает наилучший вариант тонового решения. Композицию можно сделать на темном фоне светлым силуэтом или наоборот. Как правило, одни элементы будут темнее, другие — светлее.
Цветовое решение. Художник должен подобрать сочетание цветов, которое отвечает его замыслу. Цвет влияет на настроение зрителя, вот почему нужно четко определить, какого впечатления хочешь достичь. Например, сочетание серых и холодных тонов будет вызывать печаль, а контрастные яркие цвета вызывают радость. Поскольку эскизы делают, чтобы найти общее решение, рисунок не нужно детально разрабатывать.
Второй этап. Разработка элементов орнамента. Композиция орнамента состоит из отдельных одинаковых или разных элементов, из которых выделяют основной мотив орнамента. Чтобы найти рисунок элементов, художник перерабатывает (стилизует) природные формы в декоративные. В каждую линию он вкладывает определенное содержание. Например, в природе очень распространена форма цветка с пятью лепестками. В процессе переработки цветок может принимать самые разнообразные формы и раскраски.
Третий этап. Выполнение окончательного варианта орнамента. Когда художник, обдумав композицию, находит тоновое и цветовое решение, рисунок мотива и элементов, он начинает работать над окончательным вариантом. Для этого сначала делает рисунок, тщательно прорисовывает детали, а затем решает его в цвете.

Украинский орнамент

Создание различных орнаментальных декоративных композиций — одна из форм образного восприятия мира. Художник никогда не копирует природу, он создает ее образ, в котором передает свои мысли, переживания, отношение к увиденному.
Слово орнамент означает «украшение». Орнамент—это декоративная композиция из элементов, ритмично повторяющихся, чередующихся. Каждая орнаментальная композиция состоит из основных и второстепенных элементов. Основные элементы художник выделяет размером, цветом. Их называют мотивом — они раскрывают содержание орнаментальной композиции (орнамент геометрический, растительный, с использованием элементов живой природы).
На рисунках рассмотрите образцы орнаментов, исполненных по национальным мотивам. Каждый орнамент имеет свой характерный рисунок, своеобразное сочетание красок. Каждый народ по-своему отражает окружающую природу. В русском орнаменте часто видим то березку, то цветы, в украинском — преимущественно калину или цветок подсолнуха. Грузинский орнамент ассоциируется с горами и солнечными долинами. Цветовое решение киргизского орнамента чем-то напоминает залитые солнцем степи под голубым небом.

Русский орнамент

Свои мысли и чувства художник передает зрителю при помощи определенных средств. В орнаменте—это линия, характер рисунка   составных частей, сочетание цветов, тоновое решение. Например, в украинском орнаменте красный цвет обозначает радость, голубой напоминает безоблачную чистоту летнего неба, зеленый — богатую растительность, оранжевый — жаркое солнце.
На протяжении столетий человечество создало много разновидностей декоративных композиций, украшающих предметы домашнего обихода или одежду, ковры, ткани и пр. Разработка декоративных композиций имеет свои закономерности.

Если в прямоугольнике (или другом формате) передвигать какую-нибудь форму, например, кружок, то в зависимости от того, в каком месте он будет, весь прямоугольник будет восприниматься по-разному.

Зрительное равновесие можно создать равновесием форм, одинаковых по тону, равновесием форм, разных по тону, равновесием форм, одинаковых или разных по цвету и т. д.
На рисунках показана декоративная композиция, в которой найдено равновесие форм, тона, цвета.

При создании произведений художники пользуются определенными художественными приемами, которые способствуют раскрытию содержания работы.
Начало любого художественного произведения — после за-дума — решение вопросов композиции:

• выбор формата — отношение длины к ширине плоскости картины;
• поиски вариантов наиболее выразительного размещения элементов, тонального решения, цветового решения;
• чередование — повторение одинаковых элементов (рис. IV );
• ритм — ритмичное повторение разных элементов, при котором  уделяется  внимание  одному  из  них — рисунку,  тону;
• выделение главного элемента при помощи размера, тона или цвета.

Нарисуйте три больших прямоугольника и разделите их по вертикали на несколько меньших прямоугольничков. На палитре приготовьте раствор желтой краски в таком количестве, чтобы его хватило на несколько раз. Закрасьте весь прямоугольник и дайте ему просохнуть. Покрывая вторично раствором краски прямоугольник, не закрашивайте верхней части. Дайте хорошо просохнуть и покройте третий раз, оставив незакрашенными уже две части, и т. д.
Рассмотрите внимательно прямоугольникгего верхняя часть светлая, вторая — темнее, третья — еще темнее. Чем больше положено слоев краски, тем цвет ярче.
Размыванием водой можно достичь разной степени насыщенности цвета. Положите густой мазок. Не смывая краски с кисточки, наберите на кисточку немного воды и сделайте несколько мазков рядом. Они будут выглядеть несколько светлее, чем первый мазок. Так постепенно добавляя воду, можно «регулировать» насыщенность цвета. Насыщенный цвет — темнее. Степени различной темноты цвета называют тоном.

Цветовой оттенок. Приготовьте небольшое количество раствора желтой краски и покройте им часть поверхности бумаги. Добавьте в раствор немножко синей краски и сделайте несколько мазков. Вы заметите, что в желтом появляется зеленый оттенок. Добавляя синюю, можно постепенно перейти от желтого к зеленому цвету, а от зеленого — к сине-зеленому.
Если в такое же количество раствора желтого цвета постепенно добавлять красную краску, вы перейдете от чистого желтого цвета к оранжевому и красному. Попробуйте к красному цвету добавить синий, к зеленому — синий. Проверьте, какие будут оттенки, если смешать разные варианты цветов. Сделайте постепенный переход от теплого к холодному цвету и наоборот. Такая техника живописи называется вливание цвета в цвет.